Pós-Limiar foi um periódico especializado, editado pelo Programa de Mestrado em Linguagens, Mídia e Artes (LIMIAR), do Centro de Linguagem e Comunicação, da Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Fundada em 2017, adota a modalidade de publicação contínua e aberta a contribuições das comunidades científicas nacional e internacional. A Pós-Limiar teve como objetivo promover confluências e diálogos entre diversas áreas, envolvendo linguagens, mídia e artes em suas mais variadas modalidades. Foi espaço, portanto, para a reflexão sobre fenômenos e relações sistêmicas em teorias e práticas, que atravessam e contaminam o campo interdisciplinar. Qualis: B4 Área de conhecimento: Ciências Sociais Aplicadas e-ISSN: 2595-9557 Título abreviado: Pós-Limiar E-mail para contato: revistapos.limiar@puc-campinas.edu.br
Historicidade da televisão no interior do Ceará
A chegada da televisão no Ceará ocorreu em 1960, com TV Ceará, das Emissoras Associadas de Chateaubriand, que representa o marco inicial dessa mídia no estado. Já no interior, como é o caso de Juazeiro do Norte, as primeiras experiências televisivas datam de 1965, com a busca de uma antena retransmissora. Este é o mote para o desenvolvimento deste estudo que objetiva apresentar e registrar desde a presença da TV no interior do estado cearense e a sua trajetória. A metodologia tem como abordagem a pesquisa qualitativa, estratégia descritiva, pesquisa bibliográfica e documental. Os resultados do estudo sinalizam pela falta de registros sobre a trajetória da TV. Assim, com esta pesquisa foi possível reunir as poucas informações disponíveis, construindo uma narrativa histórica. Concluímos que a história da TV no interior do Ceará ainda é recente, sobretudo quando refletimos sobre a presença de emissoras locais que surgiram no início deste século.
Copyright (c) 2023 José Jullian Gomes de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partir de uma reflexão teórica, este artigo elabora uma crítica à perspectiva patológica do bem-estar digital, que o define pela sua negativa, associando-o à ausência de transtornos mentais ligados ao meio digital, como o vício em internet. Considera-se que a abordagem patológica apresenta duas principais fragilidades: por um lado, a ênfase metodológica no tempo de tela enquanto uma variável definidora do bem-estar digital, e, por outro, a negligência teórica relativa a aspectos estruturais do meio digital, como a economia da atenção e as dinâmicas das tecnologias persuasivas. No caso do público infantojuvenil, essas fragilidades parecem ser agravadas, visto que a atual geração de crianças e adolescentes ocupa um lugar inédito face às novas tecnologias digitais. A fim de responder a essas lacunas, serão apresentadas três possíveis abordagens alternativas para estudar o bem-estar digital de crianças e adolescentes. A partir desses novos paradigmas, ressalta-se a importância de afastar a pesquisa acerca do bem-estar digital do determinismo tecnológico, considerando que os efeitos decorrentes do uso de tecnologias digitais são complexos e têm relação com aspectos e práticas individuais dos usuários e também com questões estruturais e socioculturais.
Copyright (c) 2023 Ana Hermeto Kubrusly https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cibercultura no ensino fundamental em tempos de pandemia
O audiovisual é mais que uma ferramenta pedagógica em sala de aula. Ele é um espaço para o protagonismo dos estudantes. Considerando esse contexto, este artigo busca analisar e caracterizar as contribuições educativas e sociais por meio da produção audiovisual de jovens dos anos finais do Ensino Fundamental de uma escola privada do município de Aimorés, Minas Gerais, ocorrida em 2021, no período das aulas remotas durante a pandemia de Covid-19. A análise descritiva de 10 vídeos feitos pelos estudantes é realizada a partir da perspectiva da Educação Midiática como instrumento de formação integral da criança e do adolescente e como direito desses cidadãos para o exercício de uma comunicação transformadora, que favoreça o protagonismo juvenil, considerando ainda a cibercultura como contexto sociocultural. O estudo se apresenta como uma pesquisa qualitativa, caracterizada como estudo de caso, e que se propôs diante das produções a analisá-las segundo três aspectos: (1) temáticas abordadas pelos estudantes; (2) recursos expressivos adotados tendo o audiovisual como linguagem; (3) experiências educomunicativas alcançadas nas produções. Como resultado da análise, a pesquisa ressalta a relevância da Educação Midiática na formação do estudante como produtor de conteúdo e não só consumidor e principalmente como cidadão capaz de fazer releituras transformadoras da própria realidade.
Copyright (c) 2023 Mayra Fernanda Ferreira, Elisangela Bello Pereira Barcellos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre a cozinha como gastronomia e a cozinha como culinária
Na contemporaneidade, a profusão e diversidade de gêneros e formatos audiovisuais culinários evidenciam deslocamentos de regimes representacionais da cozinha que predominaram na TV brasileira durante as últimas décadas do século XX. À luz desse contexto, o presente trabalho procura identificar representações sociais da cozinha mobilizadas em três programas do canal televisivo por assinatura GNT: “Cozinha Prática, Tempero de Família e Que Marravilha!”. O corpus analisado abarca episódios das temporadas exibidas no primeiro semestre de 2021 no caso dos programas Cozinha Prática e Tempero de Família, e da temporada de 2020 no caso de Que Marravilha! Considerando o programa culinário como gênero do discurso televisivo, o trabalho identifica duas principais representações sociais da cozinha nessas produções: a representação da cozinha como gastronomia e a da cozinha como culinária. Essas representações são constantemente negociadas nos programas em foco, que se dirigem a um consumidor que tem na comida e na cozinha expressões importantes de seu estilo de vida.
Copyright (c) 2023 Nara Lya Cabral Scabin https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Fonte” é um ensaio fotográfico realizado ao longo da minha pesquisa de mestrado e compõe uma investigação teórico-prática. Diante de questões sobre a natureza da câmera fotográfica e seu papel dentro de um processo inventivo, não restrito à técnica, busquei me aprofundar em aspectos filosóficos, históricos e poéticos com o propósito de estabelecer um outro tipo de relação com esse objeto. A câmera fotográfica é um dispositivo técnico capaz de atuar junto com o ser humano ampliando sua percepção e capacidade de criação. Um corpo-câmera em relação ao ser e ao espaço que participa do processo inventivo de imagens. Essa ideia tem no autor Gilbert Simondon (2020) um apoio importante, visto que, para ele, os objetos técnicos devem ser considerados como parte da cultura e não apenas por sua utilidade e função. Transpondo para o fazer em arte, e utilizando uma imagem metafórica, a câmera é um corpo que me permite ver algo além do que os olhos podem captar. Além disso, no ensaio “Fonte”, é parte de um processo que envolve outros corpos, ou seja, o meu próprio e o corpo das pessoas observadas e fotografadas. Revela a existência de uma relação orgânica capaz de mobilizar conexões em prol de uma poética, um fator determinante que conduz meus deslocamentos em aproximações e distanciamentos, conforme o processo inventivo vivenciado. Trata-se de uma pesquisa que evidencia reflexões sobre o processo de criação, tendo como referência a abordagem de Cecilia Salles (2008, 2011): a reflexão se expande para o momento anterior e posterior da tomada fotográfica, onde as escolhas indicam um percurso poético, seja durante a elaboração, na captura ou na edição. Há um olhar atento às experiências pessoais, sendo que o estabelecimento de nexos entre pensamentos, imagens e acontecimentos conduz a construção de narrativas. Uma fonte em uma praça surge como espaço de experimentação e invenção de imagens. Porém, as imagens de “Fonte” surgem como uma nova realidade, que não guardam relação com o que é visto a olho nu no momento da captura, justamente pela presença do dispositivo fotográfico. Trata-se de reconhecer um fazer em arte próximo da ideia de artificar, isto é, “tornar a realidade ordinária em extraordinária” (BROWN; DISSANAYAKE, 2009, p. 46). No ensaio aqui apresentado, fonte é uma metáfora de um espaço cíclico em constante renovação para o nascer de novas imagens concretizadas em fotografias. Uma ideia que se aproxima do que diz Gaston Bachelard, A água é uma matéria que vemos nascer e crescer em toda parte. A fonte é um nascimento irresistível, um nascimento contínuo. Imagens tão grandiosas marcam para sempre o inconsciente que as ama. Suscitam devaneios sem fim. (BACHELARD, 1997, p. 15). Esta ideia pode ser transposta para as imagens capturadas, que acontecem no mesmo espaço onde há esse nascimento contínuo da água, ou seja, estão em constante renovação tanto no momento de elaboração e captura quanto posteriormente, no olhar de quem as vê.
Copyright (c) 2023 Carolina Peres https://creativecommons.org/licenses/by/4.0